Tu veux travailler dans le design et tu te demandes quelles écoles, quelles spécialisations et surtout quels salaires tu peux espérer après ton diplôme ? On te détaille les formations publiques et privées, les métiers accessibles après un cursus créatif et les rémunérations réelles en début de carrière pour t’aider à choisir ton parcours.
C’est quoi une école de design ?
Une école de design est un établissement qui forme des étudiants aux métiers de la création, de la conception et de l’innovation visuelle. Tu y apprendras à imaginer, designer et développer des projets qui répondent à des besoins concrets, qu’ils soient graphiques, numériques, industriels, spatiaux ou encore audiovisuels.
Contrairement à un cursus généraliste, une école de design fonctionne surtout par projets. Les étudiants travaillent sur des briefs proches de ceux donnés en entreprise : création d’une identité visuelle, conception d’un produit, réalisation d’un prototype, développement d’une interface, mise en scène d’un espace… Tout repose sur la pratique et sur la capacité à résoudre un problème grâce au design.
L’apprentissage s’appuie sur :
- des workshops animés par des professionnels
- des outils techniques (logiciels, ateliers, imprimantes 3D, studios photo/vidéo…)
- des cours en créativité, méthodologie, recherche utilisateur, culture visuelle et innovation
- des stages ou de l’alternance selon les écoles
À la fin du cursus, tu auras commencé à composer ton portfolio, une étape très importante dans le milieu du design : c’est là que tu vas montrer tes compétences, ton style et ton évolution, et qui jouera souvent un rôle aussi important que le diplôme pour décrocher un travail.
Les spécialisations des écoles de design
Quand tu entres dans une école de design, tu découvres très vite que ce domaine couvre une multitude de disciplines créatives. Chaque formation te permet de développer une approche personnelle du design, mais aussi de te spécialiser dans un univers bien précis.
Tu peux t’orienter vers :
- le design graphique et la communication visuelle si tu veux travailler l’image, l’identité ou le motion
- le design produit ou industriel si tu aimes imaginer des objets utiles et ergonomiques
- le design d’espace si tu veux concevoir des lieux, des scénographies ou des aménagements
- le UX/UI design si tu te projettes dans la création d’interfaces et d’expériences numériques
- la photo, la vidéo, l’animation 2D/3D ou le jeu vidéo, si ton truc, c’est l’image en mouvement
- le stylisme ou la mode pour ceux qui veulent travailler les matériaux, la silhouette et la création textile
Ces spécialisations se construisent progressivement : d’abord les bases créatives, puis un parcours plus ciblé qui te permettent de créer ton portfolio, la clé pour décrocher tes futurs projets ou ton premier job.
Les écoles de design publiques
Les écoles publiques sont souvent le premier choix des étudiants, et pour cause : elles sont reconnues, très sélectives et délivrent de vrais diplômes nationaux.
Tu y trouves notamment :
- les écoles supérieures d’art et de design liées au ministère de la Culture, qui préparent au DNA (diplôme national d’art au niveau bac +3) puis au DNSEP (diplôme national supérieur d’expression plastique à bac +5)
- les écoles d’arts appliqués qui forment au DN MADE (bac +3) puis au DSAA (bac +5), accessibles sur dossier
- des écoles nationales très réputées, comme l’ENSAD, L’ENSCI – Les Ateliers, les Beaux-Arts de Paris, etc.
Ces écoles ont plusieurs avantages :
- des frais d’inscription bien plus bas que dans le privé
- la possibilité d’être boursier
- une forte reconnaissance sur le marché du travail
L’accès reste sélectif : concours, dossier artistique ou entretiens, selon les établissements. Beaucoup d’étudiants choisissent d’ailleurs de faire une année préparatoire pour renforcer leur book avant de tenter les admissions.
Les écoles de design privées
Le privé propose une offre plus large, mais aussi très variable en termes de qualité. Certaines écoles privées sont excellentes, d’autres beaucoup moins solides. Tu peux y trouver des cursus en 2 à 5 ans, avec une spécialisation parfois dès la première année : BD, stylisme, photo, architecture intérieure, communication visuelle, etc.
Mais attention : les frais de scolarité peuvent grimper très vite. Avant de t’engager, vérifie :
- le niveau des enseignants et des intervenants
- l’accès au matériel (ateliers, studios, logiciels)
- les stages proposés
- le taux d’insertion des diplômés
- et la reconnaissance du diplôme (visa, RNCP, reconnaissance État ou organisme pro comme le CFAI)
Se rendre aux portes ouvertes et comparer les programmes reste indispensable pour éviter les mauvaises surprises.
Les salaires des métiers en sortie d’école de design
Après une école de design, tu peux accéder à une grande variété de métiers créatifs, et les salaires varient selon la spécialité que tu as choisie. Beaucoup de diplômés en design graphique commencent comme graphistes ou designers graphiques, avec un salaire d’entrée qui tourne autour de 2 000 à 2 500 € brut par mois, selon la structure et ta maîtrise des outils. Les profils orientés motion design rejoignent des studios ou des agences de communication pour produire des animations et des vidéos ; leur salaire démarre généralement autour de 2 000 à 2 300 € brut, avec une évolution rapide dès que tu développes un style identifiable.
Du côté du jeu vidéo, les étudiants formés à l’illustration numérique deviennent souvent concept artists ou game artists, des métiers où tu travailles personnages, décors ou univers graphiques. En début de carrière, les salaires se situent plutôt entre 2 000 et 2 400 € brut par mois, avec des variations selon les studios. Ceux qui sortent d’un parcours en design d’espace ou en architecture intérieure peuvent démarrer autour de 2 000 à 2 600 € brut, notamment dans les agences d’aménagement ou les structures culturelles. Enfin, certains diplômés se tournent vers la photographie ou la vidéo, souvent en indépendant : les revenus varient davantage, mais les débuts oscillent souvent entre 1 800 et 2 200 € brut, selon les missions.
Les métiers les mieux payés après une école de design
Si tu veux connaître les métiers les mieux payés après une école de design, le Capitaine t’a fait le TOP5 des métiers qui rémunèrent le mieux.
FAQ : Quel est le salaire après une école de design ?
Faut-il obligatoirement savoir dessiner pour entrer en école de design ?
Non. Certaines écoles demandent des bases en dessin, mais beaucoup s’intéressent surtout à ta créativité, à ta culture visuelle et à ta capacité à construire un portfolio cohérent. L’important, c’est d’avoir une démarche et une envie d’apprendre.
Comment constituer un portfolio quand on débute ?
Tu peux présenter des projets personnels, des exercices, des recherches graphiques ou des prototypes simples. Les écoles cherchent surtout à comprendre ta façon de penser le design, pas d’avoir un dossier parfait.
Quelles sont les erreurs à éviter pour réussir dans le design ?
Beaucoup d’étudiants se concentrent trop sur le style ou les effets visuels. En réalité, le design repose surtout sur la compréhension du besoin, la méthode, et la capacité à expliquer ses choix. Un travail clair vaut mieux qu’un projet complexe mais mal justifié.
Les stages en design sont-ils vraiment importants ?
Oui, parce qu’ils te permettent de comprendre le rythme d’une agence, d’un studio ou d’un service interne, et d’ajouter des projets concrets dans ton portfolio. Les stages jouent un rôle énorme dans l’accès à ton premier job et dans ton salaire de début de carrière.
Le design est-il un domaine où l’on peut évoluer rapidement ?
Oui, surtout dans le design numérique. Avec de l’expérience et un bon portfolio, tu peux passer de junior à des rôles plus stratégiques comme product designer, DA junior, ou chef de projet en quelques années, notamment si tu apprends à gérer la relation client.
